行书春联书法图片大全
自魏晋以来，行书成为文人雅士之间交流的载体。正因为行书没有成为官方文字，所以发挥起来相当随意，书写相当自由，抒情达意，形式多样，使书法真正成为表现个性的工具。下面是行书春联书法图片大全，欢迎参考阅读！
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行书春联书法资料1：行书书法的取势
结体取势是书家在字符构形的基础上所作出的体势设计和塑造，是对字符进行综合的艺术加工。行书和楷书虽然是两种字体，但是它们相通、相近，其结体取势的总体要求是一致的，也就是说，我们在前一章所讲的楷书结体取势的基本原则也同样适用于行书。不过，行书处于楷书与草书之间，它的笔形与构形都具有跨度大、变体多的特点。因此，比起楷书来，它提供给书家结体取势的自由变化空间就显得十分广阔，书家可以运用各种各样的方法或综合运用不同的方法来结体取势和变化取势。下面我们就介绍若干种最为常见的行书结体取势和变化取势的方法。
一、局部草化
就是在结体取势时有意将字符中的某一构件或相关的部分点画加以适当的省变，使字符的局部接近或变成草书的写法，其余部分以及整个字符的大体轮廓基本不变。例如“定”、“新”、“水”、“华”等字就是局部草化的典型。“定”和“新”分别草化了构件“正”和“斤”(新字左旁部分虽有牵丝连笔，但未省变)，“水”和“华”草化的是相关的部分点画。这种局部草化了的行书就是所谓行草。行草由于融合了草书的成分，与不带草书成分的行楷相比较，体势自然大不相同。
二、欹侧倾斜
在历代法书的行书作品中，我们经常能看到这样的现象：有的字写得平稳端正，有的字却写得倾侧偏斜。试看王羲之《丧乱帖》的前几行，许多字都有程度不同的倾斜，有的整个字都倾斜，例如“荼”、“绝”、“痛”；有的是部分倾斜，如“毒”、“当”。这些字如果摘出来单看未必都很美观，但是它们处在具体的篇幅当中，却不仅能展现出与其他字不同的体态神情，增强字群的生机与活力，而且还能与相邻的字形成彼此呼应、相互撑持、欹正相得的关系而深化作品的意境。以欹侧取势，是行书书法的特点之一，是活跃幅面、变化章法的特殊需要，同时也是书家表现艺术情趣的手段之一。
运用欹侧取势来改变体势要特别注意两点，一是要把握好倾斜度，不能倾斜过分而失掉重心，应当斜而能立；二是必须与周边的字形成某种呼应关系，不能为而斜。初学者应多观察前贤佳作，认真分析、体味其中的奥妙，先作些必要的摹仿再进行创作。
三、轻重繁简
这是一种运用用笔的轻细与粗重、繁缛与简练的不同来变化取势的方法。同一个字构形和大小都一样，如果分别用粗重和轻细两种不同的笔法来写，所得体势是会很不一样的。
同一个字在点画数量没有增减的情况下，如果书写时使用连笔牵丝，或者不用连笔牵丝，那么体势也会大为异样。例如“复”字，一个大量使用连笔和牵丝，一个基本不用连笔和牵丝，结果前者显得繁茂、错综而流美，后者则显得简洁、明快而清俊，两种体势给人以完全不同的审美意趣。
四、放纵收敛
这是通过对有关点画的特意放纵或收敛来变化取势的'方法。行书的点画用笔有很大的变化自由，在结体取势时可以充分利用这一特点，或是适当突出相关的点画，使之张扬纵逸；或是有意紧缩某些点画，令其敛塞收藏。同一个字如果分别用这两种方法来结体取势，就很容易造就出两种截然不同的体势来。试看图“师”一个紧缩末笔，几乎与头两笔的竖画等长，且收势向内，字呈扁形，有波澜起伏之势；一个头两笔特意缩短(改竖为竖点)，末笔尽情纵逸，形成纵向笔画的敛与纵的强烈反差，字势轻扬飘逸。“家”字一个将外向的撇捺都改成短点极力内敛，一个将斜捺自然外拓。内敛者有团聚之情，外拓者得张扬之势。两个“在”字和“鱼”字的取势异趣也运用了同样的方法。
五、方圆向背
这里所谓方圆，指的是字符外部轮廓的形状。在行书的结体取势中，对某些字符的外部轮廓既可以处理呈方形，也可以处理呈圆形。所谓向背，是指字符左右两侧的有关笔形或构件的相对情状，这种情状有相向、相背和相随的不同。在结体取势时，可以根据需要改变这种情状。因此，运用这种方圆向背的不同处理方式，也是书家变化取势的有效途径。例如“物”字和“得”字，一方一圆，十分明显。为了取得圆活的体势，不仅两个字右边的横折改用了圆笔，所有两边的其他点画也都尽量趋于圆弧之形。两个“开”字，一个两边的纵向长画呈相向之状，一个呈相背之状；两个“摧”字，一个左右两部件呈相随之形，一个有相向之意。向背不同，体势大异。
行书春联书法资料2：行书书法的用墨
用墨也是行书章法的一个组成部分。与楷书相比，行书的用墨丰富得多。善于用笔用墨，才会有笔情墨趣，如果只会用笔不会用墨，那就是有笔情而无墨趣了。书法作品要讲“气韵生动”，而“韵”正是与墨色的变化密切联系着，故用墨是不可忽视的。用墨的方法，要注意下面三点：
1、浓淡适宜。欧阳询《八诀》中有一句名言：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”墨偏浓些，写的字则多滋华，但太浓了又会滞笔，妨碍运笔。现在磨墨的人极少，都是用墨汁，而高级的书画墨汁亦是极浓的，需破水调合方能供书写之用。当然，用墨的浓淡是与书者自己的爱好与习惯联在一起的。如清代的刘墉是用浓墨的高手，而同时代的王文治是用淡墨的高手。所以，浓淡并非是绝对的，只要达到淡不伤神、浓不滞笔则佳。
2、枯湿妙用。枯笔亦称为干渴之笔，湿笔亦称为饱润之笔，是一种高级的用墨方法。枯笔是在行笔时迅疾的笔势和遒劲的笔力与纸面摩擦产生的一种枯涩之笔，这种笔触“干裂秋风”、气清质实、干而见老。米芾自谓其书为“刷字”，当喻其运笔之迅劲，如风樯阵马，沉着痛快，这正是一种摩擦产生的笔墨效果。湿笔，称之为“润含春雨”，是丰膄多姿、流光溢彩的笔触。由于现代书法创作用的纸大多是生宣纸，在生宣纸上作书，容易渗化，所以饱润之笔在落笔后，墨在纸上渗化，微微冲出笔画之外而不影响笔触时，最耐人玩味。如果行笔缓慢或稍一疑滞，墨即旁渗，则笔不能清健而犯臃肿之病；如果锋毫含墨不多，行笔急速或稍一忽略，笔即直过，则墨不能入纸而罹浮薄之弊。所以作字本于笔而成于墨，笔墨之道相辅相成，枯湿妙用，其书就不会臃肿或漂浮。用墨的变化无非是浓淡枯湿四字，能将浓与润、淡与枯之矛盾统一，便是用墨高手。
3、变化自然。用墨的变化一方面取决于用墨的技巧，另一方面也取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵，产生浓淡枯湿的变化。反过来讲，墨法亦可影响笔法，如果毫中墨饱时，运笔宜快；毫中墨少时，运笔宜缓些。在行笔时，笔画中丝丝露白，称为“飞白”，这种枯笔在行书章法中相间为之，可以丰富墨韵的生动变化。姜夔《续书谱》中说：“凡作楷欲干，然不可太燥；行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”因而，用墨的浓淡相间，枯湿相杂，可使布白更富有虚实感。
行书春联书法资料3：行书书法学习要点
写字，就是一个学习的过程，在学习的过程中，把字的基础打好了；学习行书书法也是一样，那楷书书法就是学习行书书法的基础，学习行书书法还需要具备两个条件：毅力和方法。
就像我们所说的事半功倍，当然了，要练好行书书法，楷书书法是基础；那么你在写行书书法作品的时候，你所写的楷书书法作品是应该有自己的特色或者是自己的风格。
学习行书书法最主要的途径就是“摹写”和“临写”，所以我们把学习行书书法时要注意把握几个要点：
第一，学习行书书法，就首先要摆脱楷书书法法则的款款条条。对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。第二，学习行书书法，还要经过一段时间的专门临摹训练。先“摹写”后“临写”，以便于掌握它的笔法和结字的规律。
行书书法之所以为行书书法是为了书写快又美观，不要过于潦草，连笔，要干净利落，不牵牵扯扯，否则误认为为敷衍。不要将笔划省了，那是草书。已经具备了写字的基本功，就可以练行书了，首先找行书书法字帖来临摹，要有耐心不要求快，一天就临摹一两个字就行，反复临摹烂熟于心，就这样一天一两字临摹很快就会有效果，这都是实战经验。
第三，学习行书书法，要学会读帖，在字帖中，找出行书书法的特点和书写笔画。练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。
第四，学习行书书法，要有毅力和恒心。学习行书书法，就要勤于练习，书法的练习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的态度。练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。
古时的王羲之学习书法，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，也创作了举世闻名的第一行书书法作品《兰亭序》。没有天生不临帖就会写好字的人，临习是练字和从事书法创作的不二法门，勤于练习，谁也不可能另辟蹊径。
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